GALERIE INCOGNITO aime HANS FEURER

août 13, 2020

« La sensualité a toujours été une de mes affaires. Je ne fais pas de photos stériles et formelles. J'aime faire des images qui provoquent une émotion et vous affectent dans vos sentiments. » Hans Feurer.

 

" Il l'a souvent entendu : Hans Feurer est nommé d'après le feu (« Feuer » signifie  feu en allemand). Les corps qu'il photographie sont des paysages éclatants. Les filles qu'il capture ont des regards fumants. Les mannequins, célèbres ou inconnus, sont diablement sexy. Les flammes englobent son travail. Des cheveux aux cheveux flamboyants, Feurer ne souhaitant jamais les éteindre. Depuis le début des années 1960, cet homme passionné par l'Afrique et les voyages poursuit l'idée de la photographie de mode comme le traçage d'un animal sauvage. Les vêtements sont une peau aussi légère que les plumes d'un oiseau avec un panache impressionnant.

Il est certain que Hans Feurer est un explorateur de la nature, qui cherche à libérer les convoités. Ce n'est pas tant le genre de mode qu'il cherche à capturer dans ses filets, mais les corps de femmes, voraces ou rebelles. Ce sont ces courbes libérées qu'il a sciemment glorifiées au fil des décennies, cartographiant leurs mouvements et leur grâce infinie un territoire que nous ne connaîtrons jamais complètement.

Rédigé par Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera, Paris.

 

Hans Feurer , né  Hanspeter Feurer  ( 1939 ), est un  photographe  suisse . Après avoir terminé ses études d'art en Suisse, Hans Feurer commence à travailler comme  directeur artistique ,  graphiste  et  illustrateur  pour certaines agences de publicité à Londres. En 1966, il achète une  Land Rover  et part pour l'Afrique où sa décision de devenir photographe mûrit.

 

Les caractéristiques immédiatement reconnaissables d'une image emblématique de Feurer sont un grand décor extérieur baigné de lumière naturelle, une sensualité palpable et une juxtaposition audacieuse entre des couches de tissu riche et une forme féminine. Le tout rendu dans une couleur cinématographique luxuriante avec un minimum de retouches.

 

Feurer a travaillé sur de nombreuses campagnes publicitaires majeures et a continué à repenser le supplément du magazine The Telegraph . Pendant son temps en tant que directeur artistique, Feurer a également collaboré avec des photographes légendaires comme Helmut Newton, Frank Horvat et William Klein, même s'il n'était pas encore derrière la caméra. "C'était extraordinaire, ils m'ont beaucoup influencé."

 

Il faudrait une aventure qui change la vie pour que la photographie devienne le métier de Feurer. Un jour de 1966, agité, Feurer décida de tourner le dos au créneau glamour qu'il s'était construit à Londres. "Je sentais que je voulais vraiment vivre des aventures." L'Afrique, un continent sur lequel Feurer n'avait jamais mis les pieds et ne savait que par les livres, appelait. Feurer a quitté son emploi, a acheté un Land Rover et s'est livré à Cape Town.

« J'ai passé deux ans à voyager à travers l'Afrique, à dormir près du feu et à vivre des aventures incroyables. J'ai beaucoup de chance d'avoir survécu parce que je me suis retrouvé dans des situations assez poilues. J'ai failli me faire piétiner par un hippopotame, me faire tirer dessus à plusieurs reprises et dépenser 10 jours dans une prison au Malawi. Mais c'était incroyable. "

En plus de satisfaire son besoin d'aventure, le séjour de Feurer en Afrique a été un catalyseur crucial de l'esthétique visuelle qui, des décennies plus tard, est venue définir son travail. En effet, c'est ici que Feurer a découvert son exceptionnelle sensibilité à la lumière. « Ces 2 années de voyage à travers l'Afrique m'ont énormément marquées à bien des égards, mais aussi visuellement, en termes de ce que je vois et comment je vois les choses. Je me suis retrouvé dans des situations assez magiques. Je voyais des femmes sortir chercher de l'eau dans le la lumière du petit matin et ils avaient une lueur autour d'eux. J'étais impressionné et j'ai commencé à développer un sentiment et une compréhension de la magie de la lumière et de l'ombre. "

 

Dans les années 80, les collaborations entre le designer Kenzo Takada et Hans Feurer ont marqué un tournant dans la photographie de mode contemporaine. Les campagnes publicitaires révolutionnaires de KENZO, mettant en vedette le super mannequin Iman, ont renversé les images de campagne traditionnelles grâce à l’utilisation par Feurer d’une nouvelle esthétique mondiale de la culture qui cherche plus loin l’inspiration. Trente ans plus tard, ce puissant partenariat créatif entre Feurer et Kenzo a servi d'inspiration fondamentale pour la collection A / W 2013 de Kenzo et le lancement du livre qui a suivi chez KENZO à Londres, mettant en vedette cent soixante-quinze des images les plus emblématiques de Feurer pour illustrer sa remarquable carrière.

Le photographe se souvient comment Takada a donné carte blanche à Feurer: "Quand il m'a appelé pour travailler sur sa campagne, je lui ai demandé:" Et si je voulais juste faire un gros plan de l'œil d'une belle femme? " Il a répondu: "Alors c'est ce que vous ferez. Vous pouvez faire ce que vous voulez."

 

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